cadavre exquis - an analoggang exhibition

Wir laden hiermit alle Freunde der analoggang und jene, die es noch werden wollen, herzlich zu unserer nächsten Ausstellung im SWDZ ein und freuen uns auf zahlreiches Erscheinen!

From Vienna with love !

ausstellung/exhibition!

Die Portrait-Photographien des Folklore Ensembles Linđo Dubrovnik werden ab kommenden Freitag, 8.Februar bis 6.März 2013 in der AAI-Galerie des café afro hängen.
Eröffnung am 8.Februar um 19 Uhr!

Die Ausstellung ist entstanden durch die Bemühungen vom Verein Schneeweißchen & Rosenrot Kunstproduktionen.

penti ausstellung - berlin

Hallo,

an alle die am Wochenende in Berlin sind, gibts an dieser Stelle einen Ausstellungstip:

ausgestellt werden Bilder von verschiedenen Pentigrafen aus ganz Deutschland (und Österreich). Die Photos sind alle mit der wunderbaren Penti (einer Halbformatkamera aus der DDR) fotografiert - äh, ich meine natürlich pentigrafiert worden.

Vorbeikommen und selbst von den wunderbaren Ergebnissen überzeugen!

axolotls in der reha

Copyright Jakob Gsöllpointner

Das PhotographInnen-Kollektiv Axolotls, bestehend aus Josef Gassebner, Jakob Gsöllpointner, Yvonne Kaufmann, Nikolai Krinner, Elisabeth Kudlicki, Verena Melgarejo, Walter Oberbramberger, Miriam Raneburger, Eva Staber, Elisabeth Stöckl und Silvia Wimmer hat vergangenen Frühsommer ein schönes Projekt geboren, das die analoggang an dieser Stelle erwähnen möchte.

Die Gruppe entwickelte ein Konzept für eine Fotoausstattung für das Reha Zentrum Münster in Tirol zur Visualisierung von den kleinen Dinge(n) des Lebens, die auch positiven Assoziationen hervorrufen sollen. Grundgedanke ist damit, den Betrachter – den Patienten – im Genesungsprozess zu bestärken, er/sie soll an die Schönheit der Welt erinnert werden.

Insgesamt hängen im Zentrum 286 Farb- und Schwarz-Weiß-Photographien, außerdem 14 mit Kreide beschreibbare Tafeln (Arbeit „my heart beats for ...“ von Yvonne Kaufmann, einer integrativen Installation zum Bewusstmachen der eigenen Bedürfnisse von PatientInnen und Angehörigen, sowie aber auch ÄrztInnen und Personal), alle im Format 32 x 70 cm. Dazu liegt auch in jedem Zimmer ein Katalog auf, in dem die Arbeiten beschrieben werden.

Copyright Jakob Gsöllpointner

Für einen kleinen Einblick dieses Projekts – solange man nicht nach Tirol kommt – empfehlen wir, die Arbeiten einstweilen online, nämlich hier zu beschauen.

der fasanmarkt - ein teil von mir bleibt hier

(C)marisa vranjes

(C)kristina satori

Wer gerne in netter Marktatmosphäre frühstückt und danach in aller Ruhe Bio-Lebensmittel und das eine oder andere Accessoire für sich selbst, liebe Freunde oder seine 4 Wände einkaufen möchte, dem sei ein Besuch des neu entstandenen Fasanmarkts im 3. Wiener Gemeindebezirk schwer ans Herz gelegt. Ein wunderbar entschleunigter Samstagsmarkt, der beweist, dass es auch so geht.

(C)marisa vranjes

(C)marisa vranjes

(C)kristina satori

(C)marisa vranjes

(C)marisa vranjes

Der Fasanmarkt ist ein junges Projekt, ins Leben gerufen von Yvonne Kaufmann und Kristina Kölblinger, die mit ihrem silo eine ganze Reihe äußerst interessanter Kunst- und Kulturprojekte umsetzen.

(C)kristina satori

(C)marisa vranjes

(C)kristina satori

(C)marisa vranjes

Begleitet wird der Fasanmarkt von dem Fotoprojekt "Ein Teil von mir bleibt hier" in dessen Rahmen an jedem Markttermin ein/e andere/r Fotograf/in das Geschehen mit seiner/ihrer Kamera festzuhalten versucht. Von jeweils einem Sujet wird anschließend ein Plakat angefertigt, dass am Marktplatz selbst ausgestellt wird. Wir haben uns sehr über die Einladung hierbei mitmachen zu dürfen gefreut.

(C)kristina satori

Die fotografischen Ergebnisse gibt es hier zu sehen:

Bilder vom 6. August - Michael Dürr

Bilder vom 20. August - analoggang

Bilder vom 3. September - Peggy Poetry

Die kommenden Termine sind:

17. September

1. Oktober

15. Oktober

(C)marisa vranjes

Für nähere Informationen das Programm und die Workshops betreffend siehe:

siloFASANmarkt

(C)kristina satori

photos (C)marisa vranjes, kristina satori

you are the weather: roni horn

Denjenigen, die sich momentan oder in Bälde in Hamburg aufhalten und auch Zeit haben und empfängnisbereit für einen guten Museumsbesuch sind, empfiehlt die analoggang eine ausgezeichnete Photoausstellung in der Galerie der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle. Derzeit läuft dort seit Mitte April bis 14.August 2011 „RONI HORN, PHOTOGRAPHIEN“, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Roni Horn in Deutschland anlässlich der 5.Phototriennale Hamburg.

Die gebürtige New Yorkerin (*1955) lebt in New York und Island und zeigt im Rahmen dieser Ausstellung 11 Serien mit über 300 Arbeiten. Offensichtlich typisch für ihre Arbeit – laut Folder – „ist die Inszenierung des Themas der paarweisen Gegenüberstellung von Photos oder Objekten“, die sich tatsächlich durch alle Räume zieht. Zu Beginn gibt es großformatige Photos an den Wänden (jeweils zwei ähnliche nebeneinander), gegenüber eine lange Glasbank mit ihren „books“, die aufgeschlagen präsentiert werden (auch da jeweils zwei sehr ähnliche Bilder direkt nebeneinander). Motive dabei sind Gesichter, Quellenlandschaften oder auch Vögel. Die mögliche Frage, die sich dabei ein Betrachter stellt, könnte eine nach dem „Fehler“ im 2.Bild sein (Idee Suchbild) oder welches Bild „besser“ ist. Der Betrachter kann auswählen. Eine Aufgabe, die einem Photographen oft nicht leicht fällt... Die Kulmination erfährt diese doppelte Form in der Serie „This is Me, This is You“, entstanden 1998-2000, bei der 96 Photos durch eine Wand getrennt in einem klaren Raster gehängt sind. Die eine Hälfte bezieht sich auf die andere, ist das zum Beispiel erste Bild oben links das entsprechende Pendant zum ersten Bild oben links des 2.Raumes. Steht man also in der Mitte – vor einem die trennende Wand – kann man jedes Bild mit seinem Gegenstück betrachten. Eine sehr ansprechende und erzählende Serie (auch motivbezogen!).

Copyright links Stefan Altenburger. Copyright rechts Roni Horn.

Wunderschön ist die Serie „You are the Weather“ (1994-96): „insgesamt 100 Close-ups vom Gesicht einer jungen Frau, die in den heißen Quellen auf Island badet. Vor dem Hintergrund des strahlend blauen Wassers entwickeln die Portraits eine außergewöhnliche Präsenz, der sich der Betrachter nicht entziehen kann.“. Die eher kleinformatigen Farb- und Schwarz/Weiß-Bilder sind in Augenhöhe in einer Linie in ganzen Raum gehängt – beim Durchgehen spürt man den Stimmungswandel der Portraitierten leise und die feinen Unterschiede all dieser 100 Photos werden plötzlich sehr deutlich, wenn man sich bloß auf ein Sujet konzentriert.

Copyright der ersten 3 Photos Matthew Marks.

Eine weitere – auch wieder durch die Hängung - beeindruckende Serie ist „a.k.a.“ (2008-09). Eine Selbstportrait-Serie, wo Jugendbilder der Künstlerin mit aktuellen Photos von ihr gezeigt werden. Auch da sind die Bilder wieder paarweise gehängt und verbinden sich ebenso wie die Anderen. Anders als die übrigen Paare sind diese nicht zur gleichen Zeit entstanden, sondern oft 20-30 Jahre später, und doch spürt der Betrachter, dass sie ausgezeichnet zueinander passen – manchmal ist es der gleiche Blick, manchmal eine Haltung oder ein Lächeln von Roni Horn, das ihre Photopaare zusammen hält.

Eine Empfehlung der analoggang!

Roni Horn wird vetreten von der Galerie Hauser & Wirth.

gefrorene zeit

Es gibt ja bekanntlich keine Zufälle und somit freuen wir uns doppelt, eine Ausstellung ankündigen zu können, die zwei Künstlerinnen verbindet, von denen wir bereits - ganz unabhängig voneinander - im analoggang-Blog berichtet haben. Zum Einen handelt es sich um Karen Stuke, deren Arbeit wir in den letzten Jahren ein wenig verfolgt haben und zum Anderen um unsere gute Freundin Sophie Pölzl. (Sophies neue Website ist außerdem ab heute wieder online: www.sophiepoelzl.at.)

Gemeinsam mit Robert Bodnar, Michael Michlmayr, Paul Schneggenburger und Michael Wesely wird zum Titel "Gefrorene Zeit" in der Fotogalerie Wien ausgestellt. Es sind Arbeiten mit Langzeitbelichtungen, der Camera Obscura oder auch digitaler Montage, die so nie mit dem Auge erfasst werden könnten, sondern einzig durch die Kamera entstehen können.

Für Kurzentschlossene: Heute Abend findet die Vernissage statt!

Die Ausstellung ist noch bis 7.Mai zu besichtigen.

GEFRORENE ZEIT

ROBERT BODNAR (A), MICHAEL MICHLMAYR (A), SOPHIE PÖLZL (A)

PAUL SCHNEGGENBURGER (A), KAREN STUKE (D), MICHAEL WESELY (D)

Eröffnung: Montag, 11. April um 19.00 Uhr

Ausstellungsdauer: 12. April bis 7. Mai 2011

Einleitende Worte: Petra Noll

FOTOGALERIE WIEN

Verein zur Förderung künstlerischer Fotografie und neuer Medien

Association for the Promotion of Art Photography and New Media

Währinger Straße 59/WUK, A - 1090 Wien

trude fleischmann - der selbstbewusste blick

Aktuell findet im Wien Museum eine Werkschau der österreichischen Photographin Trude Fleischmann statt.

Aktstudie der Tänzerin Claire Bauroff, Wien 1925

photo by Trude Fleischmann(C)Wien Museum

Wie viele andere PhotographInnen ihrer Zeit besuchte Trude Fleischmann zunächst die Höhere Graphische Lehr- und Versuchsanstalt in Wien um ihrem Berufswunsch Photographin näher zu kommen (ihr tat es die analoggang etwa 100 Jahre später gleich).

1908 hatte sich die Graphische auch den Frauen gegenüber "geöffnet" und so kam es, dass neben Trude Fleischmann auch Hella Katz, Dora Horowitz, Edith Glogau, Trude Geiringer, Pepa Feldscharek, Kitty Hoffmann u.a. (auch in der Ausstellung vertreten) sich in diesem - zuvor ausschließlich männlich dominierten - Beruf beweisen wollten.

Trude Fleischmann mit ihrer Kamera im Atelier, Wien 1929

photo by Annie Schulz(C)Courtesy Fritsch Antiquariat

Nach der Ausbildung an der Graphischen (1913 -1916) versuchte sich Trude Fleischmann in einer "etwa 2-wöchigen Assistenz" im Atelier d'Ora (Dora Kallmus). Danach begann sie im Atelier Schieberth zu arbeiten. Im Tonmitschnitt eines Interviews, das zur Ausstellung gehört, versucht sie ihre beiden Lehrstellen "herunter zu spielen", es ist jedoch kein Geheimnis, dass beide Ateliers zur damaligen Zeit zu den ersten Adressen von Wien gehörten. Dies lässt den Schluss zu, dass Trude Fleischmann eine starke finanzielle Stütze gehabt haben muss...

Drei Jahre blieb Fleischmann bei Schieberth. In dieser Zeit entstand auch das Photo von Peter Altenberg und Adolf Loos (1918), das Trude Fleischmann anfertigte als Schieberth einmal nicht im Atelier war, die beiden Portraitierten jedoch unbedingt ein Photo machen wollten. Diese Photographie leitete eine neue Bildsprache ein, die Trude Fleischmann später bekannt machte.

Sibylle Binder, Schauspielerin, Wien um 1935

photo by Trude Fleischmann(C)Wien Museum

Im Alter von 25 Jahren eröffnete Trude Fleischmann schließlich mit finanzieller Hilfe ihrer Eltern ein Atelier im 1. Wiener Gemeindebezirk. Dieses lag strategisch gut positioniert zwischen vielen Wiener Bühnen (in der Nähe des Rathauses) und war daher für zahlreiche Schauspieler und Tänzer, die sich von nun an in Fleischmanns Atelier einfinden sollten, sehr gut erreichbar. Auch Vertreter der gutbürgerlichen Wiener Gesellschaft gehörten zu Fleischmanns Kundschaft.

Bekannt wurde Trude Fleischmann durch ihre wunderschönen Tanz- und Portraitaufnahmen, die Zeugnis geben von ihrer sensiblen Distanz zum Portraitierten, die dem Betrachter gleichzeitig aber eine intime Nähe zum Portraitierten vermitteln.

Für Aufsehen sorgten allerdings ihre - an den "pikanten Stellen" unretouchierten Aktaufnahmen von der Claire Bauroff, so der Ausstellungstext.

Die Tänzerin Mila Cirul, Wien um 1935

photo by Trude Fleischmann(C)Wien Museum

Als Jüdin war sie, wie viele andere ihrer jüdischen KolegInnen auch, bereits 1938 gezwungen Wien zu verlassen. Über Umwege (London und Paris) kam Trude Fleischmann schließlich nach New York und konnte dort bereits 1940 wieder ein Atelier eröffnen. Die amerikanische Photographin Helen Post, die einst bei Trude Fleischmann in Wien gelernt hatte, spielte bei ihrer Flucht eine Schlüsselfigur. Den vielen europäischen SchauspielerInnen in New York, die ebenso wie Trude Fleischmann vor dem NS-Regime fliehen mussten, ist es zu verdanken, dass Fleischmann sich ein zweites Mal eine berufliche Existenz aufbauen konnte.

Den Kuratoren Frauke Kreutler und Anton Holzer ist eine wunderschöne Ausstellung gelungen. Die BesucherInnen werden in einem angenehmen Tempo durch die Ausstellung geführt - die Beleuchtung ist hierbei eben so gut gelungen wie die Größe der Exponate - es handelt sich aber vor allem um Vintageprints (sehr schöne Silbergelatineabzüge; vereinzelt auch Kohle- und Bromöldrucke). Die Erklärungstexte an den Wänden haben genau die richtige Länge - man erfährt vieles über Fleischmann und die Zeit in der sie arbeitete. Insgesamt eine sehr "runde Sache" diese Ausstellung und Trude Fleischmanns Photographien sollte man gesehen haben.

Karl Kraus, Schriftsteller, Wien 1928

photo by Trude Fleischmann(C)Wien Museum

Zum Anhören:

Ö1 Kulturjournal - Beitrag über Trude Fleischmann

(Link befindet sich in der Mitte des Dokuments)

WIEN MUSEUM

Die Ausstellung Trude Fleischmann - Der selbstbewusste Blick läuft noch bis zum 29. Mai 2011 (am 1. Mai 2011 ist das Museum allerdings geschlossen).

Die Öffnungszeiten des Wien Museums:

Dienstag bis Sonntag, sowie feiertags 10 - 18 Uhr

An jedem ersten Sonntag im Monat ist der Eintritt frei - ansonsten beträgt der reguläre Eintritt 6€. Der Ausstellungskatalog erschien bei Hatje Cantz und ist um 27€ im Wien Museum erhältlich.

ich möchte hier raus!

Birgit Jürgenssen, Ich möchte hier raus!, 1976

Ein persönlicher Kommentar zur ersten posthumen Ausstellung von Birgit Jürgenssen.

Die sehr umfangreiche Ausstellung, die derzeit im Bank Austria Kunstforum auf der Freyung läuft, ist die erste nach dem Tod der österreichischen Künstlerin Birgit Jürgenssen im Jahr 2003. Aus ihrem großen Nachlass werden bekannte wie unbekannte Arbeiten gezeigt, die einen groben Überblick über die mehr als dreißigjährige Schaffenszeit geben.

Als momentane Ausstellungsverweigerin war es schwer, diese nicht zu kritisieren. Ich bin Nicht-Kennerin ihres Gesamtwerkes und wollte einen chronologischen Ablauf der Exponate, um mir selbst einen schnellen Überblick zu verschaffen. So ist es allerdings nicht, die Arbeiten sind größtenteils thematisch (?) zusammengestellt. Und daher sind auch die Techniken, mit denen sie arbeitete, gemischt. Photo-Arbeiten und Zeichnungen und Objekte. Das war für mich sehr anstrengend, weil ich ihre Photo-Arbeiten sehr großartig finde, mich die Zeichnungen jedoch abstossen. Sie erinnern mich (natürlich nicht inhaltlich, sondern formal) an hässliche Kinderbuch-Illustrationen. Alptraum-Auslöser. Und die Objekte, allen voran die wunderbare „Hausfrauen-Küchenschürze“ aus dem Jahr 1975 sowie die interessanten Schuhmodelle, unterbrechen zwischendurch mit ihrem Humor. So entstand in mir eine nervöse Grundstimmung, die sich bis zum Museumsshop aufgestaute und mich zum Kauf einer Postkarte mit dem Hauptmotiv der Ausstellung „Ohne Titel (Selbst mit Fellchen)“ brachte.

Birgit Jürgenssen, Ohne Titel (Selbst mit Fellchen), 1974/77

Zu dieser Arbeit eine Anmerkung: Das Bild finde ich grundsätzlich ganz toll und ausgesprochen passend für die Werbeplakate: ist es doch eines der bekanntesten Werke von Birgit Jürgenssen. Was mich aber in der Ausstellung sehr störte, war eine leichte Form des „Ausschlachtens“ dieser Photographie. Nicht weniger als viermal ist es ausgestellt (vielleicht auch öfter?), und ich frage mich, ob nicht einmal gereicht hätte!? Oder zumindest bloß zweimal, weil es nämlich zusätzlich in eine größere Collage eingearbeitet ist.

Zur Nachbereitung half mir aber – und jetzt etwas Positives – ein neunminütiges Portrait über die Ausstellung selbst – dieses sei vor oder nach einem Besuch jedem ans Herz gelegt.

Das Video findet man HIER.

Zu guter Letzt: Selbst die Ausstellungsverweigerin in mir schätzt die Großzügigkeit der Räumlichkeiten im Kunstforum, der Besuch ist immer angenehm und daher ist es auch empfohlen, sich ein eigenes Bild dieser Ausstellung zu machen. Es lohnt sich.

Für andere Meinungen und Kommentare ist natürlich hier ebenso Platz!